9月25日是肖斯塔科维奇（1906-1975）诞辰100周年，对老肖的纪念活动相对而言可能不如“莫扎特年”来得铺天盖地，毕竟论“亲和力”老肖是远不如莫扎特的。然而，老肖向来不乏知音乃至痴迷者，在中国，老肖恐怕也是二十世纪作曲家中知音最多的一位——是曾有过感同身受的环境而特别容易产生共鸣吗？无论如何，那黑暗压迫下透出的人性光芒、那令人惊颤的悲剧性、那绝望死寂之后的希望之光、那冷嘲热讽之下的睿智冷峻，永远震颤着听者的心弦。

我十分反对老肖的音乐“很政治”的说法。了解老肖相关作品的创作背景和环境的确很必要，但过分具体地探究音乐中的政治含义，例如反复争论“肖七”到底是反希特勒还是反斯大林，我认为是舍本逐末，正如追究贝多芬《英雄交响曲》中的“英雄原型”到底是否拿破仑一样，既局限了听者的欣赏层面，也抹煞了音乐作品的艺术深广度。归根到底，极权统治和纳粹侵略在老肖眼中并无本质性的区别，都是人类的共同敌人。而老肖所追求的是自由与正义的最终胜利，这也是人类永恒的目标。所以，当以后“肃反”、“清洗”这些词语逐渐被遗忘的时候，老肖的音乐仍将带给人们感动、思考和力量！

8月份扬松斯指挥巴伐利亚广播乐团的老肖第3、14交响曲发行，宣告其历时18年的老肖15部交响曲录音终于完成。没过几个星期，EMI就赶在老肖诞辰之前推出了10CD的廉价环保套装（按9张低价片的售价上市）。一个录音刚出正价片就这么快“沦落到”廉价套装中，大概是没有先例的（其实除了3、14，第2、4、13等也都是近两年的新录音）。

扬松斯这套老肖，特别之处除了录制时间跨度长，还有一点就是15首交响曲分别由八个不同的乐团演奏，分别是巴伐利亚广播（2-4，12-14），费城交响（10、11）、圣彼得堡爱乐（7）、匹兹堡交响（8）、维也纳爱乐（5）、柏林爱乐（1）、伦敦爱乐（15）、奥斯陆爱乐（6、9）。这也见证了扬松斯的事业历程：1971-1999圣彼得堡爱乐联合首席指挥，1979-2000奥斯陆爱乐首席指挥，1992-1997伦敦爱乐首席客座指挥，1997-2004匹兹堡交响乐团音乐总监，2003年起巴伐利亚广播乐团首席指挥。

扬松斯对老肖音乐的热爱和出色诠释和其经历背景是分不开的：其父阿维德·扬松斯在小扬松斯13岁的时候成为穆拉文斯基的助手，而他本人在30岁（1973）之时又成为了穆的助手。众所周知，穆拉文斯基是老肖的莫逆之交、多部交响曲的首演者，扬松斯自然得益良多。据扬松斯的回忆，他自小就处于一个经常听到老肖交响曲的演出、排练和讨论（父亲与穆拉文斯基）的环境中，这自然对他日后准确理解、把握老肖的音乐语言大有裨益。例如他认为老肖没有一部交响曲的结尾是真正的凯旋胜利，因此象第五交响曲的终章速度决不能太快。

不管大家喜欢与否，现今一代的俄罗斯指挥家比起老一辈的穆拉文斯基、康德拉辛、斯威特兰诺夫等在风格上都显得更为“国际化”，传统的“俄味”不再那么重。扬松斯的老肖也如此，论声音的极端对比、形象的粗犷尖刻，扬松斯都显得比前辈们“温和”（当然，这里的乐队除了第7的圣彼得堡外都不是俄罗斯乐团）。他更注重整体结构的平衡、连贯和细节的清晰、准确。但比起海廷克那样温和的“西化”演绎，扬松斯又显得更为鲜明、锐利。可以说，扬松斯的老肖融合了传统俄派和西方风格的特点，又或者说是两者的一个折中。在具体的音乐处理上，扬松斯没有什么很个性化的神来之笔，都是简单直接的，速度也偏快，但出来的效果又很具音乐性。总体感觉，扬松斯的老肖视角是审视、反思多于战斗呐喊。

15首交响曲的平均演奏水平都甚高，显示出扬松斯面对不同的乐团都能有很强的控制力。当然，由于乐团本身的“先天条件”限制，有所参差也难免，如匹兹堡交响乐团在音色和表现力上显得稍逊，第14交响曲的那位女高音也较令人失望，但整体而言这套全集的完成度还是相当高的。尤其第4、7、9、10、11、15这几首都可进入最优秀版本之列。录音效果也都不俗，特别是近年巴伐利亚广播乐团的几首都是可打满分的交响乐录音。

纵观不多的几套老肖交响曲全集录音，最流行的一套海廷克（Decca），与老肖的精神本质我认为是相距甚远；康德拉辛的经典地位无可置疑，只是价钱较贵，前苏联的录音也难令较重视音效的乐迷满意；罗斯特洛波维奇、罗日杰斯特文斯基的市面已较难找到。从平均演、录素质和售价而言，扬松斯的这套是很具竞争力的，也最适合作为“肖交全集”欣赏和收藏的入门版本。