玛格达·塔利亚法罗，对大多数人来说是一个十分陌生的名字。笔者对这位法国女钢琴家的认识，至今也只限于这套法国EMI的双张CD上。但就凭这两张CD，笔者已认为玛格达绝对是二十世纪最杰出的女钢琴家之一，至少不在拉罗查、阿格里希之下。

    玛格达1893年出生于巴西里约热内卢，父母皆是法国人。13岁时全家移居巴黎，玛格达进入巴黎音乐学院学习，这时期她的才华已得到院长福莱的赏识。从学院毕业后，她又成为大师科尔托的门生，并成为科尔托——蒂博——卡萨尔斯“黄金三重奏”的朋友，曾在音乐会上与他们同台演出（科尔托指挥）。二战期间，玛格达曾到美国演出，但她认为美国人忽视了她的艺术。二战的岁月大部分时间她是在巴西的演奏与教学中度过。1949年她返回巴黎，主要在欧洲进行演奏与教学活动。1985年她92岁之时她演出了最后一场独奏会，1986年在里约热内卢逝世。

    玛格达的名气一直局限于法国和巴西，她的CD除了这套EMI外，笔者只知道Philips在The Early Years系列中出过一套3CD，不过早已在唱片目录上消失了，笔者也遍寻不获。

    提起西班牙钢琴作品，以前一直只知道“西班牙钢琴女王”拉罗查是权威，而玛格达演奏阿尔贝尼兹、格拉兰多斯、法雅的曲子，技巧（听她在快速乐段的流畅自如实在厉害）、银色、节奏等各方面都不逊于拉罗查，在色彩感上甚至还要略胜一筹。她赋予乐曲的诗意与情感，更让人认识到色彩与节奏并非西班牙音乐的全部。

    以玛格达的特点，弹印象派的作品应该十分精彩，可惜这套CD里只有一套德彪西的《月光》，但亦足以令人一再回味，是粼粼波光倒影的月色，也是心中难以捉摸的一丝涟漪。梦幻般的琴音营造出凄美与甜蜜交织的意境，每次听完后都感觉怅然若失而又恋恋不舍。

    一再提到玛格达的音色，但若她仅仅是一位色彩大师，那决不会令我对她的演奏如此迷醉。她更有一种高贵清秀的气质贯穿于每一曲，既有十分女性化的精巧细致，但又不会失之于纤弱无力——她的左手既能另低音声部如歌吟唱，也能发出沉浑澎湃之音。一曲肖邦《流畅的行板与华丽的大波兰舞曲》，无论是行板中对旋律线条的美妙勾画，抑或在波兰舞曲中精巧又不失潇洒大气的节奏处理，均可与任何一位肖邦大师媲美。

    舒曼《第一钢琴奏鸣曲》是这套CD中唯一的德奥作品，玛格达的表现更令人惊叹：她对于驾驭这样一首结构庞大（全曲四乐章近三十分钟）且（典型舒曼式的）千头万绪的作品毫不费力，结构毫无松散之感，又能传神地表达出舒曼自由缥缈的音乐语言，这是只有少数大师才能做到的境界。

    约翰娜·玛茨   

    从上世纪八十年代开始，女性小提琴家大有与男性同行平分天下之势，郑京和、穆特、穆洛娃、美岛莉、张永宙等等，这群“女明星”从数量到质量，都是巾帼不让须眉。但在郑京和之前，似乎女小提琴家的地位远不如今天，“世界明星级”的更是没有，或许也与社会环境和时代观念有关。是否那个年代就没有值得一听的女小提琴家呢？非也，这里要介绍的约翰娜·玛茨，其艺术修养要远在今天大多数的“女明星”之上。

    约翰娜·玛茨，匈牙利人，1924年出生。1932-1942年在布达佩斯音乐学院师从胡拜（Hubay，1858-1937），是西盖蒂的同门师妹。1947年在日内瓦国际小提琴比赛中获得首奖，名声鹊起，随后在欧洲各地巡回演出，极受欢迎。50年代是其艺术生涯的顶峰，结婚后便淡出演艺圈而主要从事教育工作，1979年逝世，年仅55岁。据说退出舞台后的生活过得并不如意。

    日本EMI一套6CD的《玛茨的艺术》，是认识玛茨的最佳途径。曲目有巴赫全套无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲，舒伯特的四首奏鸣曲、光辉回旋曲、C大调幻想曲，以及门德尔松、莫扎特和勃拉姆斯的小提琴协奏曲。

    从资料上看，胡拜的风格是浪漫炫技派的，奇怪的是他最出色的两位弟子——西盖蒂和玛茨却都是理智型古典风格、不带一丝炫技色彩的小提琴家。和西盖蒂一样，玛茨的“理智”、“古典”决非枯燥、死板的代名词，相反，其演奏是饱含深情的。相比而言，西盖蒂的底蕴更为深厚，玛茨则有更为细腻丰富的感情，技巧比师兄更高明，音色也更优美纯净。

    单是一套如此高水平的巴赫无伴奏，就足应让玛茨在乐坛上名流青史。别说至今没有别的女性小提琴家能超越，就是放在所有版本中，这也是最优秀的巴赫无伴奏录音之一。玛茨采用偏慢的速度，在端庄的造型中表现出十足人性化的巴赫世界。在全套作品中，玛茨做到了字字句句都清晰干净，在夏康和几首艰深的赋格中，玛茨对庞大结构的把握能力更令人钦佩。

    舒伯特的几首奏鸣曲是很适合玛茨风格的作品，毫不逊色于最著名的格罗米欧版本，笔者甚至更喜欢玛茨的演绎。光辉回旋曲演奏由始至终保持着一种不息的律动感，是笔者听过的最出色的版本。C大调幻想曲是小提琴文献中的珍品，也是最难演奏的作品之一，所以这样一首动听、感人的作品版本却少得可怜。玛茨是除海菲茨、布什以外另一个成功的演绎。海菲茨浪漫、激动，布什古典、苍劲，玛茨是介于两者间的，比海菲茨含蓄内敛，比布什又多了些浪漫热情。比较遗憾的是钢琴Antonietti力有不逮，本来他是位很称职的钢琴伴奏，不过这首曲子的钢琴部分并不是伴奏，而是与小提琴平起平坐的，要达到作品本身的要求，必需一位出色的独奏家。这一点，无论是玛茨的Antonietti，还是海菲茨的史密夫，都无法与布什的塞尔金相比的。

    门德尔松的协奏曲玛茨也是最佳的演绎者之一。在所谓“四大”小提琴协奏曲中，门德尔松这首技巧最“简单”，实际上是最难奏好的一首，速度、表情的处理都必须恰到好处，玛茨正是出色地做到了不瘟不火。勃拉姆斯的协奏曲，玛茨并不与男性小提琴家争走气魄宏大的路子，清新、内秀，细节的处理让人回味。

    听惯了今天的小提琴演奏，初听玛茨或许会觉得少了些火花和激情，但笔者就觉得这样的演奏更加耐听。在今天的女小提琴家中，是再难找到这种“大家闺秀”的气质了。