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现在国内古典音乐爱好者的消费取向有两个极端，一方面是囊中羞涩的学生或青年乐迷们希望正版唱片价格越低越好；另一方面部分“资深”、“高品味”乐迷又对越来越多的廉价环保装不屑一顾，而花不菲的价钱去收集二手的老版CD。笔者对此的观点是“各取所需”，无论价格贵贱，关键是能满足个人的需求。近期发行的一批环保装，从内容而言，就有不少可圈可点之处。
奥伊斯特拉赫EMI录音全集
 这是EMI第一次发行自家的大卫录音全集，里面包括了一些相同曲目的不同一次录音，包括贝多芬的小提琴协奏曲和三重协奏曲、勃拉姆斯小提琴协奏曲和双重协奏曲等的各两次录音。其中，与瑞典指挥家埃尔灵和斯德哥尔摩节日乐团合作的贝小协，比后来与克路易坦合作的“名盘”更精彩，也可以说是大卫多个贝小协录音中最出色的一次。但EMI此前并没有出版过CD，只有Testament等厂牌出过，当然也价格不菲了。而贝多芬的三重协奏曲，大卫与自己的两位室内乐伙伴奥柏林、科努谢维茨合作的一次录音，比苏联三巨头和卡拉扬那个“明星大片”式的录音，从音乐上来说要和谐、舒服得多。
从演奏上而言，大卫在西方和在苏联国内的录音会有一点差别，在国内的录音气魄更大、对比更强、有更多激情，在西方的录音则更为细致、端庄、温暖。
最近Brilliant公司也把之前的两套大卫（协奏曲、室内乐和独奏曲）合成一套20CD，在JPC上的标价只是34欧元！当然这些苏联录音的录音素质和EMI的没法比，不过从欣赏演奏的角度还是值得兼收并蓄。
Icon系列
 以艺术家为单元的Icon系列，选取了一批大师在EMI的代表性录音，也有不少是绝版多时的经典。比较值得一提的是所罗门的一套7CD，这位英国钢琴大师由于在50多岁就因为中风而退出琴坛，大大影响了他在后世的知名度。但听他的这7张唱片，无论是古典的莫扎特、贝多芬，还是浪漫的舒曼、李斯特、柴可夫斯基，到近代的斯克里亚宾，都表现得相当完美。所罗门拥有极其高超的技巧而不事炫耀，只是保证了他面对一切艰深困难的作品都能自如地表现音乐。所罗门的风格属于严谨、纯净，忠于乐谱而不流于刻板，技巧、音色、结构都绝对“干净”。勃拉姆斯第二钢琴协奏曲这部最难演绎的钢协之一，所罗门的录音室笔者听过的最佳版本之一，没有太多个人的色彩，但既严谨又自然的演奏展现出了绝佳的音乐性。贝多芬的“槌子键琴”奏鸣曲，也可谓是音乐与技巧结合得最完美的演奏。李斯特的“匈牙利幻想曲”，让我们见识了所罗门作为超级技巧大师的撼人威力。而一首小曲——巴赫/布索尼的《醒来吧》，那宛如管风琴的发音让我感动不已。
李帕蒂的一套，收入了没有包括在此前那套5CD录音集中的贝尚松最后独奏会以及巴赫、李斯特、巴托克协奏曲，是名副其实的李帕蒂EMI录音全集，对于新乐迷来说是更为方便的收藏途径了。
艾格洛夫录音集
 要不是因为艾滋病于33岁逝世，到今年才54岁的艾格洛夫能取得的成就我们难以估量。这位被称为“新李帕蒂”的俄罗斯钢琴家，属于“非比赛型选手”，参加多次大赛均未夺魁，而极富传奇性的一幕则是其参加克莱本国际大赛没能进入决赛，却赢得崇拜其琴艺的经纪人发起其一众“粉丝”，筹集了一笔和头奖一样高的奖金颁给他。自此艾格洛夫开展了其辉煌却短暂的演艺生涯。从录音上听，艾格洛夫拥有俄派钢琴家一贯的扎实技巧，而音乐风格上则是清新、纯净、简约。看着7张CD的曲目，根本不像是一位俄罗斯钢琴家的选集：里面没有一首俄罗斯作品，也没有李斯特等技术性的曲目，而是贝多芬、德彪西、莫扎特、舒曼、巴赫。最令我意外的是莫扎特，从没有一位俄罗斯钢琴家让我感觉弹莫扎特是如此贴切，将莫扎特音乐中“深入浅出”的感情表达得丝丝入扣。贝多芬“皇帝”协奏曲也是近代录音中难得一见的佳作。这7张CD值得我们带着惋惜的心情细细品味。
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