慕蒂指挥费城管弦乐团

EMI 0724 3567720 2 1 （3CDs)

斯克里亚宾与拉赫玛尼诺夫曾被并称为十九与二十世之交俄罗斯作曲家中的“双璧”。不过论流行程度，前者远不如后者。也难怪，拉赫玛尼诺夫的音乐充满如歌的旋律和醉人的浪漫情怀，而斯克里亚宾的音乐要“深奥”得多。他热衷于哲学研究，用音乐表达自己的哲学观。其音乐语汇比较复杂，音乐风格与俄罗斯的联系并不密切，而受到肖邦、李斯特和瓦格纳的影响，并具有晚期浪漫主义的倾向。我们平常较容易听到的斯克里亚宾音乐是他的钢琴独奏作品《练习曲》和《前奏曲》（霍洛维茨的拿手好戏），而他的管弦乐作品，除了《狂喜之诗》，其他都可以归入“冷门”之列了。

斯克里亚宾的《第一交响曲》把艺术当作改造世界的力量来尽情讴歌，第二交响曲的内容也类似，而《第三交响曲》以纯哲学性的标题“神明之诗”表达，从朦胧的创造理想直至昂扬庄重的自我确证的精神发展过程。《狂喜之诗》则是前面几部交响曲连续展示的矛盾过程的最后决定性时刻-远离尘俗的自由的创造而进入“狂喜”的“最高”精神境界。

如果先看到以上的介绍，估计不少人都被这玄奥的内容吓住而没多少耐心聆听的欲望了。把这些描述都抛开，直接去听《第一交响曲》的第一乐章，真如梦境般美妙。在这些作品中，我们隐隐可以嗅到瓦格纳、理查.斯特劳斯等人的味道。色彩对比丰富，配器效果极具“发烧”元素。《第一交响曲》的末乐章还加入了男女声独唱和合唱。

指挥家慕蒂对这些“冷门”作品十分欣赏，认为值得大力推广，于1985-90年指挥费城管弦乐团录制了这套斯氏管弦乐作品集。演奏和录音都是十分优秀的，而且我们也没有更多的版本选择。推荐给具有“探索”精神的乐迷尝试——其实若是从今天的角度来看，斯克里亚宾的作品只能算是十分“传统”的了。