贝多芬：第一、第三钢琴协奏曲

普列特涅夫（钢琴），冈什指挥俄罗斯国家交响乐团

DG 4776415

普涅特涅夫于去年录音、今年推出的一整个“贝多芬计划”，包括在波恩贝多芬音乐节上演出五首钢琴协奏曲的现场录音，和在莫斯科指挥俄罗斯国家交响乐团录制的贝多芬九部交响曲。在这么短的时间内分别以钢琴家和指挥家的角色搞出这么一套“大部头”制作，实在难以让人忽视，尤其是作为俄罗斯音乐家——印象中除了吉列尔斯在六十年代和塞尔合作的协奏曲全集（EMI），还没有俄罗斯的指挥家和钢琴家在西方的几大唱片公司出过贝多芬的钢琴协奏曲和交响曲全集。而按普涅特涅夫的说法，其实他们的准备已经相当充分，因为贝多芬的作品一直是他和“他的”RNO经常演出的曲目，

这张第一和第三钢琴协奏曲是上述“贝多芬计划”中第一张面世的。虽说一直以来都十分欣赏普列特涅夫，但在听到之前有点心里没底的感觉：作为俄罗斯的钢琴家，对于这样纯正的德奥古典作品，在风格的契合多少会有点疑虑。而且普氏的风格以往是比较飘逸，格调偏“轻”，感觉不属于具有很严谨的结构感的钢琴家。而贝多芬的作品，无论细节上多么有神来之笔，结构感一旦被削弱，音乐的内涵便会荡然无存。

第一钢琴协奏曲钢琴一进入的两句，就已经充满个人化的自由速度，多少有些不习惯。可接下来，普列特涅夫引领我们进入了一个充满想象力、创造力而又纯净高洁的音乐世界。说到想象力，如梦幻般的第一乐章发展部和第三乐章最具代表性。第三乐章那个回旋曲主题，那绝妙的节奏处理使这个简单而熟悉的旋律令人感觉耳目一新。难得的是并没有因为细节上的这些“亮点”而牺牲掉音乐的整体性。如果对贝多芬早期钢协的印象停留在“具有莫扎特、海顿风格”上，那普氏的演绎是具有启示性的。他手下的这首第一钢协，已经充满了成熟的贝多芬音乐语言，与后三部钢协的差异不再那么明显。

如果说普氏使用比较“浪漫”的手法去演绎比较“古典”的第一钢协，那到了本质比较“浪漫”的第三钢协，普氏的演奏给人的感觉却又是比较“古典”了。他并没有突出宏大的气魄和强烈的感情对比，而是运用了比较含蓄、简洁的表现手法。两首协奏曲这样一对比，就展现出了风格上的延续性和统一性。也证明了普氏是将贝多芬不同时期的钢琴协奏曲作为一个整体来看待，且不论你认同与否，这种高度的演奏无疑是具有很高价值的。在保持了一贯的唯美、飘逸，有点儿孤傲离群的个人气质上，普氏同时能将他的“贝多芬观”清晰、直接地表达出来，就本人认为，这录音足可成为普氏艺术进入一个新高度的标志了。

以往对普氏指挥RNO乐团的录音，一直存在争议，在评论界褒贬不一，而RNO不太具有传统俄罗斯乐团的风格特色是其中一个焦点。而在贝多芬的音乐中，这却成了优点。地道的俄罗斯乐团演绎起德奥作品很难有RNO在这个录音中所呈现的圆融温厚的音色。担任指挥的Gansch大家可能觉得名不见经传，此君是DG公司的资深唱片监制，不过估计乐队部分的处理也主要是普列特涅夫的观点吧。总体而言，乐队和独奏的融合是完美无瑕的。