米亚斯科夫斯基: C小调大提琴协奏曲 ；                        普罗科菲耶夫: E小调协奏交响曲；                                  拉赫玛尼诺夫: 练声曲

大提琴：罗斯特罗波维奇，萨金特指挥皇家爱乐乐团、爱乐者乐团

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          前苏联的音乐家之中，尼古拉-米亚斯科夫斯基这个名字相对较陌生，他是苏联有名的作曲家、音乐教育家。米亚斯科夫斯基1881年生于波兰，幼年时开始学习音乐，后来进入圣彼得堡音乐学院学习，师从里姆斯基-柯萨科夫和里亚多夫，并结识普罗科菲耶夫成为亲密朋友；他从事音乐教育30年，为苏联培养出不少音乐家，卡巴列夫斯基和哈恰图良就是其中之佼佼者；1948年，和普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇一同受到苏联政府的政治迫害，1950年卒于莫斯科。米亚斯科夫斯基的作品数量众多、题材广泛，他的作品曾先后5次获得斯大林奖金，这首《大提琴协奏曲》便是其中之一。

        这部作品在米亚斯科夫斯基的所有作品当中是非常特别的，它并没有其他作品的乐思隐晦和旋律暗涌，而是柔弱优美、流畅舒展，意境平静安宁，是一首非常容易“入耳”的作品。即使听一遍，你也肯定会喜欢上它！

        罗斯特洛波维奇是肖斯塔科维奇的学生，亦是普罗科菲耶夫音乐的忠实追随者，即使是在1948年那个风雨动荡的年代也没有动摇。米亚斯科夫斯基为此深受感动，并写了一首大提琴奏鸣曲提献给罗斯特洛波维奇。他们数人的密切关系，还经常在一起研究音乐，从这一侧面亦能反映罗斯特洛波维奇演绎这部作品的代表性。

        1949年开始，历经风雨使得普罗科菲耶夫和罗斯特洛波维奇的关系更加紧密。3年后，普罗科菲耶夫创作了他的《第二大提琴协奏曲》，却首演不成功。受罗斯特洛波维奇的一腔热情所感动，普罗科菲耶夫和年轻的大提琴家共同研究改编了这部作品，最后定稿命名为《大提琴交响协奏曲》，并提献给罗斯特洛波维奇。这部作品至今一直是普罗科菲耶夫最受欢迎的协奏曲之一。 此片，不但音乐优美动听，而且内页小册子的撰文也写得精彩，向大家全力推荐！（李铠晖）

柴科夫斯基：第四交响曲；《胡桃夹子》组曲；      《叶甫盖尼.奥涅金》中的圆舞曲

比切姆指挥皇家爱乐乐团

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          相比前一段时间听苏俄风格的老柴交响曲，这次换口味感受全英国班的老柴，感觉也是很棒。本片是由英国指挥家托马斯-比切姆率皇家爱乐乐团演出老柴的《第4交响曲》，搭子是《胡桃夹子》组曲、华尔兹（选自《尤金-奥涅金》）。 比切姆是英国最有影响力的指挥家，棒下的皇家爱乐乐团（RPO）是其子弟兵，对其驾驭自然是得心应手。RPO在当时虽还不是顶尖的乐团，但表现也是可圈可点的，演奏老柴的这首交响曲有很好的控制力和表现自由度，尽管没有苏俄派演绎的驱策和歇斯底里，却亦不乏紧张刺激。我认为这是一个很好版本（姑且毋论是否“原汁原味”），是一个值得玩味的演绎。 此录音还有个“内幕”消息：这是一个由立体声录音和单声道录音“拼装”的版本！第2、3、4乐章是录于1957年法国巴黎的Salle Wagram，当时还没来得及用上“新的”立体声设备，是单声道录音，第1乐章则是1958年在伦敦的Kingsway Hall补录的（立体声），最后就“拼”成了这个老柴的“第4”。内页小册子的撰文详细地讲述了过程原因，饶是有趣。

        《胡桃夹子》组曲的演绎也很有味道的！节奏的控制、旋律的起伏都恰到好处，线条悠长带动感情变化而流露，音乐带出的一切你都会觉得是那么自然而然。听下来的感觉就是一句：“舒服”！

         该片虽说是单声道录音，但是录音时技术已经非常成熟，对声音的收录颇完美，加上现代的ART翻制，消噪使背景宁静，完全不会有“古董”的感觉。（李铠晖）

肖邦：24首练习曲，3首新练习曲，音乐会快板

钢琴：阿劳

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         阿劳的德奥作品是公认的杰出，但他的肖邦则争议颇多，既有给予好评的，也有觉得沉闷乏味的。这套50年代的练习曲是认识“阿劳怎样弹肖邦”的最佳途径。24首练习曲在肖邦的作品中是技术要求最高的，连鲁宾斯坦这样的“肖邦权威”的录音也独缺了练习曲。50年代的阿劳，处于技术上的巅峰时期，他演绎的这套练习曲，可谓是“真刀真枪”，每个细节都清清楚楚没有瑕疵，没有任何蒙混过关的取巧之笔。能做到这点的钢琴家也数不出几个。会引起不同看法的大概在于阿劳的音乐表现：质朴、简单、直接，少了一点浪漫情趣，多了一点德奥式的简练严谨。笔者初听时也不习惯，多听几遍之后却越觉得有味道。而对于钢琴学习者，相信更能从中获益良多。（叶志超）