小提琴：Ilya Gringolts

钢琴：Ashley Wass

Hyperion CDA67619

在小提琴艺术发展史中，小提琴家、作曲家海恩里希-威廉海姆-恩斯特（Heinrich Wilhelm Ernst，1814-1865)其作品长期处于被大众忽视的地位。在作者因病退出舞台后，其作品亦只有寥寥可数的几个演奏家，如约阿希姆等人还会将其作品列入节目单中。作为一名独奏家，恩斯特可以说是帕格尼尼的继承者，具有非凡的技巧和深情的音质，是帕格尼尼式的技巧大师；作为一名作曲家，他创造性地革新了小提琴写作的方式，将自巴赫以来的小提琴复调写作手法与帕格尼尼的炫技手法相结合，写出了前无古人后无来者的伟大作品。

今天人们认为恩斯特主要是位作曲家。列奥普德·奥尔认为："他的作品是为演奏家写的…我们之所以向人们推荐他的作品，其原因远远不仅是为了学习演奏技巧，他那富于表情的《悲歌》，他改编的舒伯特的极为艰难的《魔王》，他的《奥赛罗》幻想曲是所有小提琴家所必须的曲目"。

由于恩斯特本人就是出色的演奏家，深谙小提琴演奏的性能与技巧，所以他的作品几乎都将小提琴的特色与技巧发挥到极限的程度。恩斯特擅长演奏各种双音与复调。他的作品不多，除了无伴奏作品以外，都是为小提琴与乐队而作，但一般用钢琴来演奏乐队部分也可以获得不错的效果。

恩斯特的小提琴作品可以分为两类：第一类是无伴奏作品。此类作品所包含的技巧极为困难，主要以复调写作为特色，是恩斯特独创性最为强烈的作品。其中最重要的有六首复调练习曲，每一首都是献给当时的一位小提琴家，如约阿希姆、维尔当、巴齐尼等，其目的是要在技术艰深程度上超与帕格尼尼。而恩斯特改编舒伯特艺术歌曲《魔王》则是将这歌曲中的四个性格不同的角色连同钢琴部分都以无伴奏小提琴的形式以五种不同的音色与技巧表现出来，这首乐曲的演奏技术难度可想而知。第二类则是小提琴与乐队作品。此类作品出现在节目单的机会较多，最著名的作品有《威尼斯狂欢节》、《匈牙利旋律变奏曲》、《奥赛罗幻想曲》、《悲歌》以及一首难度极大的升f小调协奏曲等。其中《奥赛罗幻想曲》、《悲歌》以及一首难度极大的升f小调协奏曲流传最广，近年来已经进入了不少小提琴家的保留曲目中。

本专辑的内容涵括了上述两类，既有当年小提琴家约阿希姆的保留曲目《奥赛罗幻想曲》，也有作者晚期的巅峰作品《六首复调练习曲》(其中最后一首《夏日最后的一朵玫瑰变奏曲》最为出名)，技巧艰深的《魔王》，亦有深情无限的《悲歌》。可以说是很全面地概括了恩斯特的作品风貌。而本专辑的演奏家Ilya Gringolts则是1998年的帕格尼尼小提琴大赛金奖得主，实力不容忽视，他在演奏《奥赛罗幻想曲》的时候，甚至自行添加了一些华彩句，改写了一些和弦的演奏法，使之效果更为炫目。而在《魔王》的录音中，虽然无法达到Leila Josefowic的绝对精确节奏感，但在多声部的表达以及各声部的感情体现方面则做的更好，实在让人可畏可叹。而在《悲歌》中，Gringolts则做了一个少见的选择，并不是直接采用作者原曲，而是采用了后人斯波尔（Spohr）的修订版，特别之处在于开头多了一个类似宣叙调的引子。Ilya Gringolts在录音里使用的是一把卢杰利小提琴。

假如这张专辑已经引起你对恩斯特的兴趣，那么我再推荐一张恩斯特的小提琴与乐队作品专辑(Naxos 8.557565)，以让您对恩斯特获得更全面的印象。

此专辑同样收录了著名的《奥赛罗幻想曲》以及表情丰富的《悲歌》，同时收录了堪称小提琴史上最难演奏的《升f小调协奏曲》。《奥赛罗幻想曲》以及《悲歌》在管弦乐团的伴奏下更显华丽。演奏家Ilya Grubert也是1978年的帕格尼尼大赛以及莫斯科柴可夫斯基小提琴比赛的双料冠军得主。Ilya Grubert在本录音中使用的是一把1740年的瓜乃利小提琴，此名琴当年曾属于小提琴家维尼亚夫斯基所拥有。